Новости

Исполнитель — Ева Шелль (Санкт-Петербург), музыкант-виртуоз, концертмейстер, преподаватель царскосельской гимназии им. А. А. Ахматовой, дипломант Всесоюзного конкурса, лауреат международных конкурсов.

Ева Шелль выросла в семье ленинградских музыкантов, с пяти лет начала серьёзно учиться музыке, и это обучение продолжается по сей день. Её педагогами в консерватории были Михаил Иосифич Лебедь, заслуженный деятель культуры Российской Федерации, и Елена Владимировна Шишко, заслуженная артистка России. На вопрос: «Что значит хорошо исполнить произведение?», Ева отвечает: «Для меня это значит сначала услышать произведение во времени внутренним слухом, представить себе его логику, разгадать звуковую идею».

Из отзывов критиков разных лет:

«Ева Шелль — продолжательница лучших традиций петербургской школы исполнительства. Ей удалось „приручить“ многие рояли России, Европы, Канады».

«Ева Шелль тонко чувствует связь живописи, музыки и поэзии. Её виртуозной игре присуще цветное звучание».

«В игре Евы Шелль на фортепиано есть некая одержимость в поисках идеального звука и трепещущая взаимосвязь вечных смыслов и тонких эмоциональных оттенков».

В концертной программе «Попытка исповеди» произведения Шумана, Шопена, Скрябина.

Концерт состоится 8 июля в 13:30 в Соловецкой детской школе искусств (ул. Приморская 5а) в рамках программы мероприятий Дней памяти жертв политических репрессий. Вход свободный.

Название выставки выбрано неслучайно. «Кресты можно понимать как подрамники, на которых мастер творит, душа его ликует, сердце трепещет в предвкушении того, что получится в результате этого благостного труда. И через страдания, очищение и воскресение создаются произведения, как окна в новый мир. Тема очищения через страдания, тема катарсиса прослеживается во многих работах Вика. Сам художник говорил: «Гробовая доска — наша юдоль, и только за ней зачтётся нам по заслугам».

В экспозиции, организованной в Соловецком музее-заповеднике, Вик был представлен в разных жанрах изобразительного искусства. В первую очередь, это живопись: иллюстрации к роману Маркеса «Сто лет одиночества», «Иерусалимские лестницы», серия «Кресты как окна». Также графические наброски, расписные пасхальные яйца и одна икона.

Вик был художником искренне верующим. Он изъяснялся языком символов и воспринимал картину как окно во Вселенную, где воссоединены духовное и природное начало. В своих работах Вик говорил о вере в Бога современным языком живописи, он максимально откровенен, это попытка исповеди, выражение любви. «Я всё время стремился к воздуху, — писал художник о своём творчестве. — Пространственная геометрия никак не может отражать мир, в котором я живу. Поэтому я создаю из ничего — океан. Всё светится, мерцает. Вот кресты. Как они реагируют на нашу сущность? Ответ: очень сильно! В них заряд Бога, в них ответ — откуда мы. И на заре человечества они были и до сих пор проявляются в скрытой и открытой форме. В небе я видел их в голубом, два раза, но этого хватит, наверное, на всю оставшуюся жизнь».

Название выставки выбрано неслучайно. Кресты можно понимать как подрамники, на которых мастер творит, душа его ликует, сердце трепещет в предвкушении того, что получится в результате этого благостного труда. И через страдания, очищения и воскресение создаются произведения, как окна в новый мир. Интересно, что тема очищения через страдания, тема катарсиса прослеживается во многих работах Вика. Сам художник говорит: «Гробовая доска — наша юдоль, и только за ней зачтётся нам по заслугам».

Вик родился в Монголии, рисовать начал с детства. В 1971–1974 годах учился в Ленинградском училище имени В. А. Серова. Работал реставратором в музее Петергофа, оформителем, художником-бутафором в ленинградских театрах. Принимал участие в создании ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства) и в выставках этого арт-объединения. Член международного товарищества «Свободная культура», Санкт-Петербургского творческого Союза художников и Ассоциации русских художников Парижа. Один из основателей арт-группы «Алипий», созданной при духовном окормлении архимандрита Алипия (Воронова), настоятеля Псково-Печёрского монастыря. Работы художника находятся в собраниях патриарха Московского и всея Руси Алексия II, митрополита Новгородского и Старорусского Льва, Троице-Сергиевой лавры, Спасо-Преображенского собора Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургской духовной академии. Вик похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге.

В экспозиции, открывающейся в Соловецком музее-заповеднике, Вик представлен в разных жанрах изобразительного искусства. В первую очередь это живопись: иллюстрации к роману Маркеса «Сто лет одиночества», «Иерусалимские лестницы», серия «Кресты как окна». Также графические наброски, расписные пасхальные яйца и одна икона.

Вик — художник искренне верующий. Он изъясняется языком символов и воспринимает картину как окно во Вселенную, где воссоединены духовное и природное начало. В своих работах Вик говорит о вере в Бога современным языком живописи, он максимально откровенен, это попытка исповеди, выражение любви. «Я всё время стремился к воздуху, — писал художник о своём творчестве. — Пространственная геометрия никак не может отражать мир, в котором я живу. Поэтому я создаю из ничего — океан. Всё светится, мерцает. Вот кресты. Как они реагируют на нашу сущность? Ответ: очень сильно! В них заряд Бога, в них ответ — откуда мы. И на заре человечества они были и до сих пор проявляются в скрытой и открытой форме. В небе я видел их в голубом, два раза, но этого хватит, наверное, на всю оставшуюся жизнь».

Выставка будет работать в конференц-зале Соловецкого музея-заповедника («Гостиница Петербургская») до 15 июля 2018 года. Время работы:

• 4–8 июля: с 9 до 13 часов и с 14 до 18 часов;
• 11–13 июля: с 11до 13 часов и с 16 до 18 часов;
• 14–15 июля: с 9 до 13 часов и с 14 до 18 часов.

Выставка «Взят от земли яко Адам» посвящена традициям гончарного дела на Русском Севере. В народных притчах и загадках человек подобен гончарному сосуду, а судьба глиняного горшка — образ человеческой жизни. Отсюда и название выставки. Работа над проектом объединила краеведческие музеи и центры традиционной культуры Архангельской и Вологодской областей, художественные вузы Санкт-Петербурга и Ижевска, северных мастеров, художников и краеведов. Выставка рассказывает об архаичной технологии гончарного дела и базовых формах народной керамики, о малоизвестных промыслах Русского Севера и опыте возрождения традиций. Предметный ряд экспозиции отражает её главную идею: важно, чтобы традиции народного гончарства не просто изучались, а действительно жили, питая и укореняя наше творчество в отечественной культуре. Поэтому среди экспонатов не только изделия старых мастеров из фондов Школы ремесел Соловецкого музея-заповедника и личной коллекции гончара А. Н. Зварича (г. Череповец), но и работы гончаров нашего времени, опирающихся на традицию. Эта выставка задумана и как действо, мастерская, где все приготовлено для работы: традиционные и современные гончарные круги, инструмент, глина. Приобщиться к гончарному делу посетителям помогут народный мастер и член Союза художников России Александр Зварич и сотрудники Школы ремесел Соловецкого музея-заповедника Денис Глаголев и Екатерина Загребина. В программе: экскурсии, презентации фильмов, мастер-классы по технике работы на гончарном круге и лепке глиняной игрушки.

Выставки Соловецкого музея-заповедника в Йошкар-Оле будут работать ежедневно до 22 октября.